什么是電影？電影起源于什么地方？

  根據(jù)視覺暫留原理,運用照相手段把外界事物的影象攝錄在膠片上,通過放映過程在銀幕上造成活動影象以表現(xiàn)一定內(nèi)容的藝術(shù)形式.科學實驗證明,人眼在某個視像消失后,仍可使該物象在視網(wǎng)膜上滯留0.1-0.4秒左右.我們目前看到的電影,正是根據(jù)這種"視覺暫留"理論,以每秒24格畫面勻速轉(zhuǎn)動,使一系列靜態(tài)畫面因視覺暫留作用而填沒畫面間的空隙,造成一種連續(xù)的視覺印象,產(chǎn)生逼真的動感.到了1894-1895年,法國的盧米埃爾兄弟制成能將影象放映在白色幕布上的電影機,真正的電影終于誕生了.早期電影都是黑白無聲片,然而,給電影配音個添色的嘗試幾乎是與電影誕生的同時開始的.最先給電影配音全部采用臨場人工操作的方式.1928年世界上第一部音話同步的有聲電影問世,配音設備為用機械連接裝置帶動大型錄音唱片造成音畫同步效果的"維他風"系統(tǒng),這種方法很快就被光學錄音系統(tǒng)所代替.彩色電影在其原始階段也是人工操作的,直到1935年,三色的彩色系統(tǒng)問世,才拍出第一部真正的彩色電影.

  電影藝術(shù)

  綜合藝術(shù)的一種.利用現(xiàn)代攝影技術(shù)手段,融文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂和舞蹈等多種藝術(shù)的表現(xiàn)方式和方法,在統(tǒng)一的創(chuàng)作意圖下,把它們有機結(jié)合起來,從而形成了一種完整的綜合性極強的藝術(shù)形式.蒙太奇是電影藝術(shù)所特有的重要表現(xiàn)手段。

  遺憾的藝術(shù)

  電影的重要屬性之一,它是一次完成的藝術(shù),不象詩歌小說戲劇散文等文學形式,寫好乃至發(fā)表或演出之后,還有修改甚至再創(chuàng)造的可能.電影只能將終極成果發(fā)行放映,才能被觀眾認識接受,才能判定優(yōu)劣成敗,而此時電影的制作創(chuàng)造已經(jīng)完成定型,它已通過特殊制作手段,將一切凝固在膠片上,幾乎無法修改.如要修改就得重新演出,重返外景地,重新攝制,重新洗印,而同樣,再補正的過程中的效果也只能在洗印出來后通過放映才能知道.從這個意義上看,電影藝術(shù)往往與遺憾同在.故此,人們把電影稱為"遺憾的藝術(shù)".

  第七藝術(shù)

  電影藝術(shù)的同義語,語出于意大利詩人和電影先驅(qū)者喬托·卡努杜.1911年,喬托·卡努杜發(fā)表了名為<<第七藝術(shù)宣言>>的著名論著,第一次宣稱電影是一種藝術(shù);是一種綜合建筑音樂繪畫雕塑詩和舞蹈這六種藝術(shù)的"第七藝術(shù)".

  熱媒介

  對電影特性認識的比喻性說法．電影由于采用了＂光－－光＂反應的原理制作，從拍攝一直到放映，光亮度基本上沒有損耗．可以說膠片上接受了多少，就能在銀幕上釋放多少，這就使畫面的逼真性，清晰度達到很高的程度；能準確的還原世界．相比較另一種媒介形式－－電視的＂光－－電＂反應工作原理拍攝光信息受到損耗，畫面不夠清晰，逼真，需觀眾參與補充，電影被稱為＂熱媒介＂，而電視則被稱為＂涼媒介＂．其理論提出者是美國大眾傳播學家邁克盧漢

  蒙太奇

  來自法語，montage的音譯，原義為建筑學上的構(gòu)成、裝配，借用到電影藝術(shù)中有組接、構(gòu)成之意。在電影創(chuàng)作中，根據(jù)主題的需要，情節(jié)的發(fā)展，觀眾注意力和關(guān)心的程度，將全片所要表現(xiàn)的內(nèi)容分解為不同的段落、場面、鏡頭，分別進行處理和拍攝。然后再根據(jù)原定的創(chuàng)作構(gòu)思，運用藝術(shù)技巧，將這些鏡頭、場面、段落，合乎邏輯地、富于節(jié)奏地重新組合，使之通過形象間相輔相承和相反相成的關(guān)系，相互作用，產(chǎn)生連貫、對比、呼應、聯(lián)想、懸念等效果，構(gòu)成一個聯(lián)綿不斷的有機的藝術(shù)整體——一部完整地反映生活、表達思想、條理貫通、生動感人的影片。這種構(gòu)成一部完整影片的獨特的表現(xiàn)方法稱為蒙太奇。

  什么是全景

  攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。全景具有較為廣闊的空間，可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關(guān)系。在全景中，人物與環(huán)境常常融為一體，能創(chuàng)造出有人有景的生動畫面。全景和特寫相比，視距離差別懸殊。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術(shù)效果。

  什么是中景

  攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。視距比近景稍遠，能為演員提供較大的活動空間，不僅能使觀眾看清人物表情，而且有利于顯示人物的形體動作。由于取景范圍較寬，可以在同一畫面中拍攝幾個人物及其活動，因此有利于交代人與人之間的關(guān)系。中景在影片中占較大比例，大部分用于需識別背景或交代出動作路線的場合。中景的運用，不但可以加深畫面的縱深感，表現(xiàn)出一定的環(huán)境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經(jīng)過敘述得有條不紊，因此常用以敘述劇情。。

  什么是近景

  攝取人物胸部以上的電影畫面。視距比特寫稍遠。近景中，人物上半身活動占據(jù)畫面顯著地位，成為主要表現(xiàn)對象，能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作。近景和特寫的作用有相似之處，即視覺效果比較鮮明，有利于對人物的容貌、神態(tài)、衣著、儀表做細致的刻畫。在表現(xiàn)人物的感情交流，揭示特定的人物關(guān)系方面，近景有其獨到的藝術(shù)功能。近景有時也用于攝取景物的某一局部。有些攝取人物腰部以上的鏡頭，一般稱為“中近景”。

  什么是白晝電影？

  能在光線明亮條件下放映的電影。這種電影白天也可在露天放映。放映時須在銀幕前裝設暗框，以使畫面具有足夠的亮度與反差。白晝電影改變了電影必須在暗室放映的限制，擴大了電影的放映范圍。

  什么是電影表演？

  電影表演是由演員扮演角色，在攝影機前表演情節(jié)的藝術(shù)。電影表演與戲劇表演同屬表演藝術(shù)范疇，具有共同的基本規(guī)律。電影表演繼承了戲劇表演中許多適合于電影表演的原則和方法，然而，又和戲劇表演不同。戲劇演員在舞臺上表演并直接與觀眾交流，演員的表演是觀眾接受的最后形象。而電影演員的表演是通過銀幕間接地與觀眾交流，演員在攝影機前的表演并不是觀眾感受到的最后形象。銀幕上的最后形象須經(jīng)攝影藝術(shù)處理和導演運用蒙太奇手段的藝術(shù)再創(chuàng)造才能完成。特別是電影藝術(shù)的紀實性、綜合性、時空觀、蒙太奇以及電影特有的生產(chǎn)過程，更為電影表演帶來了種種特點，既要求電影表演真切、自然、生活化，同時還要求演員具有鏡頭感以及對于非連續(xù)創(chuàng)作的適應等。

  什么是電影演員？

  影片中角色的扮演者，銀幕人物形象的直接體現(xiàn)者和創(chuàng)造者。電影演員和戲劇、曲藝等其他表演藝術(shù)的演員一樣，都是以自身的形體、聲音作為藝術(shù)創(chuàng)作、塑造人物形象的手段。電影演員依據(jù)文學劇本和分鏡頭劇本提供的人物形象，在導演的指導下，完成影片所要求的銀幕形象的塑造。電影不同于舞臺演出，電影演員不是在舞臺上和直接在觀眾面前連續(xù)進行表演，而是在攝影棚或?qū)嵕爸?，間接地在代表觀眾眼睛的攝影機鏡頭前，根據(jù)電影鏡頭的非連續(xù)性和不按時序拍攝等特殊要求進行表演，并且一經(jīng)拍攝，就永遠定型在膠片上。電影演員的角色創(chuàng)造，總是在導演設計的一個個鏡頭中實現(xiàn)。導演調(diào)動電影藝術(shù)的一切表現(xiàn)手段讓演員在真實的環(huán)境中活動，這就要求電影演員的角色創(chuàng)造始終與人物活動的真實環(huán)境融為一體，其外部表現(xiàn)力，不應超過人們在實際生活中表現(xiàn)力的限度，對白的語氣、聲調(diào)也不宜夸張做作，而應與實際生活中的音響相協(xié)調(diào)?？傊?，電影演員的表演必須適應銀幕的逼真性特點，力求真實、自然和生活化。

  什么是本色演員？

  演員的一種類型。多扮演與演員本人的外形、氣質(zhì)、性格近似的角色；本色演員塑造的銀幕形象比較接近于生活，表演較為真實自然，符合電影特性的要求并為觀眾所接受。其局限是往往只能表現(xiàn)單一的銀幕形象，而不能通過表演去創(chuàng)造不同的性格。

  什么是彩色影片？

  在銀幕上能夠還原被攝體自然色彩的影片。一般用彩色多層膠片制作。先用彩色底片拍攝成原底片，再用彩色多層正片通過底－正片工藝印制成彩色拷貝；也可用染印法工藝以黑白接受片為原材料，印制成彩色拷貝。

  什么是插曲？

  為影片中某一場面、某一情節(jié)中的人物而作，并不直接概括影片主題思想或基本內(nèi)容的歌曲。也有的只為表現(xiàn)時代氣氛、地方特征等。插曲一般在影片中不反復出現(xiàn)。

  什么是電影攝影？

  電影制作的主要工種之一。以條狀感光膠片為載體，攝取景物的活動影像的過程。攝影機借助透鏡組（物鏡）的光學成像，并根據(jù)視覺的生理與心理特性，以24幅/秒（有聲電影的標準畫幅頻率。早期無聲電影為16幅/秒）攝取被攝對象的一系列姿態(tài)漸次變化而活動連貫的靜止畫面。這樣拍攝到的一段段畫面，即稱為組接未來影片的一個個鏡頭。電影攝影所獲得的影像，顯示被攝體的形體、顏色、質(zhì)感及其在時間和空間中的運動等，都與正常人肉眼觀察所見相似，既具體可視，且具藝術(shù)描繪作用，給人以真實感。在電影創(chuàng)作中，攝影擔負著運用各種技術(shù)手段，從事電影畫面造型的創(chuàng)作任務。主要是根據(jù)影片內(nèi)容及導演創(chuàng)作意圖，精心設計與組織實施每個場景及每個鏡頭的光線、顏色、畫面構(gòu)圖處理，以及攝影機在拍攝過程中的運動等，賦予影片畫面造型以藝術(shù)魅力。電影攝影作為一種藝術(shù)手段，在故事片中用以表現(xiàn)故事情節(jié)、刻畫人物、烘托環(huán)境、渲染氣氛；作為一種記錄手段，分別用作采訪報導（新聞紀錄片）和科學研究、電化教育（科學教育片、形象教學片、實驗紀錄片等）。電影攝影按片種的不同，分為故事片攝影、新聞紀錄片攝影、科教片攝影、美術(shù)片攝影等；按影片制式的不同，分為標準銀幕電影攝影、變形寬銀幕電影攝影、遮幅式寬銀幕電影攝影、立體電影攝影（其中包括雙片制立體電影攝影與單片制立體電影攝影）、寬膠片（65/70毫米）電影攝影、環(huán)幕電影攝影等；按拍攝對象及技術(shù)方法的不同，則除一般攝影方法外，還有變速攝影（區(qū)別于２４幅／秒的正常速率的快速、高速、低速攝影）、逐格攝影、延時攝影（區(qū)別于正常的即時連續(xù)攝影）、特技攝影（即具有各種特技效果的合成攝影）、特殊攝影（包括顯微攝影、放大攝影、水下攝影、空中攝影、紅外線攝影、紫外線攝影）等。

  什么是長焦距鏡頭？

  長焦距鏡頭指焦距長于標準尺寸的攝影物鏡。在電影攝影中，選取水平視角為23?－24?，相應焦距約為畫幅對角線長度兩倍的攝影物鏡作為標準鏡頭。35毫米電影攝影的標準鏡頭，其焦距相當于50毫米，凡長于50毫米者即為長焦距鏡頭；16毫米電影攝影的標準鏡頭，其焦距相當于25毫米，凡長于25毫米者即為長焦距鏡頭。故事片攝影，使用75毫米或１００毫米的長焦距物鏡拍攝特寫或大特寫鏡頭，因攝影機遠離被攝對象，可避免演員產(chǎn)生緊張心理，且便于照明布光。焦距特別長的攝影物鏡（如400、800、1000毫米甚至更長）稱為“望遠鏡頭”，能攝取很遠景物的某個細部成為特寫鏡頭，造成遠處景物被移近的銀幕效果。但其所攝畫面，缺乏空間感、縱深感和透視關(guān)系。在科教影片中，運用望遠鏡頭，可在隱蔽的遠處攝取野生動物，避免動物受到驚擾，從而使畫面顯得自然真實。

  什么是長鏡頭？

  長鏡頭是“短鏡頭”的對稱。指在一段持續(xù)時間內(nèi)連續(xù)攝取的、占用膠片較長的鏡頭。能包容較多所需內(nèi)容或成為一個蒙太奇句子（而不同于由若干短鏡頭切換組接而成的蒙太奇句子）。其長度并無明確的、統(tǒng)一的規(guī)定。一般分為固定長鏡頭、變焦長鏡頭、景深長鏡頭、運動長鏡頭四種。其中運動長鏡頭包括攝影機的推拉搖移升降等運動。由于長鏡頭能把鏡頭中的各種內(nèi)部運動方式統(tǒng)一起來，因此顯得自然流暢，又富有變化，為畫面造成多種角度和景別，既能表現(xiàn)環(huán)境、突出人物，同時也能給演員的表演帶來充分的自由，有助于人物情緒的連貫，使重要的戲劇動作能完整而富有層次地表現(xiàn)出來。長鏡頭的拍攝，由于不會破壞事件發(fā)生、發(fā)展中的空間與時間的連貫性，所以具有較強的時空真實感。

  什么是場記？

  場記是影片拍攝階段的一項工作內(nèi)容，也指擔任這一工作的專職人員。主要任務是將現(xiàn)場拍攝的每個鏡頭的詳細情況：鏡頭號碼、拍攝方法、鏡頭長度、演員的動作和對白、音響效果、布景、道具、服裝、化裝等各方面的細節(jié)和數(shù)據(jù)詳細、精確地記入場記單。由于一部影片是分割成若干場景和數(shù)百個鏡頭進行拍攝的，拍攝時不能按鏡頭順序進行，因此，場記所作的記錄有助于影片各鏡頭之間的銜接，為導演的繼續(xù)拍攝以及補拍、剪輯、配音、洗印提供準確的數(shù)據(jù)和資料。影片完成后，這些記錄還可供制作完成臺本之用。

  什么是出畫入畫？

  出畫入畫是電影藝術(shù)處理鏡頭結(jié)構(gòu)的一種手法。鏡頭畫面中的中心人物或運動物體離開畫面，稱為出畫；人物或運動物體進入畫面，稱為入畫。當一個動作貫串在兩個以上的鏡頭中時，為了使動作流程繼續(xù)下去而不使觀眾感到混亂，相連鏡頭間的人物或運動物體的出畫和入畫方向應當基本上一致，否則必須插入中性鏡頭作為過渡。

  什么是傳記片？

  傳記片是以歷史上杰出人物的生平業(yè)績?yōu)轭}材的影片。主要情節(jié)受歷史人物本身事跡的制約，不能憑空虛構(gòu)，但允許在真實材料的基礎上作合情合理的添加和潤色。優(yōu)秀的傳記片具有史學和文學價值，如中國影片《林則徐》、《聶耳》、《董存瑞》和《孫中山》等。

  什么是大特寫？

  大特寫又稱“細部特寫”。把拍攝對象的某個細部拍得占滿整個畫面的鏡頭。取景范圍比特寫更小，因此所表現(xiàn)的對象也被放得更大。這種明顯的強調(diào)作用和突出作用，使大特寫和特寫一樣，成為電影藝術(shù)獨特的表現(xiàn)手段，具有極其鮮明、強烈的視覺效果。在一部影片中這類鏡頭如果太長、太多，也會減弱其獨特的感染作用。

  什么是淡入淡出？

  淡入淡出也稱“漸顯漸隱”。電影中表現(xiàn)時間、空間轉(zhuǎn)換的技巧之一。后一個畫面逐漸顯現(xiàn)，最后完全清晰，這個鏡頭的開端稱“淡入”，表示一個段落的開始；前一個畫面漸漸隱去直至完全消失，稱“淡出”，表示一個段落的結(jié)束。淡入、淡出節(jié)奏舒緩，具有抒情意味，并能給觀眾以視覺上的間歇，產(chǎn)生一種完整的段落感。隨著電影節(jié)奏的加快，今已較少采用。

  什么是導演？導演的工作都是什么？

  導演是電影藝術(shù)創(chuàng)作的組織者和領(lǐng)導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創(chuàng)作中各種藝術(shù)元素的綜合者，導演組織和團結(jié)攝制組內(nèi)所有的創(chuàng)作人員和技術(shù)人員，發(fā)揮他們的才能，使攝制組人員的創(chuàng)造性勞動溶為一體。導演的再創(chuàng)作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術(shù)構(gòu)思，編寫分鏡頭劇本和“導演闡述”，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調(diào)度，以及時空結(jié)構(gòu)、聲畫造型和藝術(shù)樣式的確定等。然后物色和確定演員，并根據(jù)總體構(gòu)思，對攝影、演員、美術(shù)設計、錄音、作曲等創(chuàng)作部門提出要求，組織主要創(chuàng)作人員研究有關(guān)資料，分析劇本，集中和統(tǒng)一創(chuàng)作意圖，確定影片總的創(chuàng)作計劃。導演還要按照制片部門安排的攝制計劃，領(lǐng)導現(xiàn)場拍攝和各項后期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質(zhì)量，在很大程度上決定于導演的素質(zhì)與修養(yǎng)；一部影片的風格，也往往體現(xiàn)了導演的藝術(shù)風格。

  什么是導演中心？

  導演中心指導演在一部影片的攝制過程中所處的核心地位。導演中心為電影創(chuàng)作與生產(chǎn)的特點和規(guī)律所決定。電影是綜合藝術(shù)，只有經(jīng)過導演的集中和再創(chuàng)作，使各門藝術(shù)成為創(chuàng)造銀幕形象的基本元素，才能充分調(diào)動各創(chuàng)作部門的創(chuàng)造性，運用各種藝術(shù)要素，拍攝出一部完整的影片。

  什么是電影歌曲？

  電影歌曲指作曲家專為電影創(chuàng)作的歌曲。根據(jù)歌曲對影片內(nèi)容概括范圍的大小、和在影片藝術(shù)結(jié)構(gòu)中所起的整體作用或局部作用，電影歌曲分為主題歌和插曲。由于電影的題材、體裁、風格、樣式不同，電影歌曲有群眾歌曲、民歌、藝術(shù)歌曲、通俗歌曲等各種風格。

  什么是電影節(jié)？電影節(jié)如何分類？

  電影節(jié)是電影展映、觀摩、交流活動的一種形式。多由國家、地方、社團或個人定期舉辦，并常同時組織評獎、學術(shù)討論和營業(yè)交流等。具有一定的政治宣傳和商業(yè)宣傳作用。國際性電影節(jié)一般邀請各國電影界著名人士參加，有競賽性和非競賽性兩種。

  自1932年意大利舉辦威尼斯國際電影節(jié)起，至今世界上已舉辦各種名目的國際電影節(jié)三百余個，大致有三種類型：

  （１）綜合性國際電影節(jié)，規(guī)模較大，世界各地各種類型的影片一般都能參加展映或競賽，如戛納國際電影節(jié)、卡羅維發(fā)利國際電影節(jié)；

  （２）地區(qū)性國際電影節(jié)，只限于某個地區(qū)或某些國家攝制的影片參加展映競賽，如亞洲國際電影節(jié)；

  （３）專業(yè)性國際電影節(jié)，規(guī)模較小，一般只展映某一專業(yè)題材或某一片種的影片，如上海國際動畫電影節(jié)。

  什么是電影明星？

  電影明星是由于在表演藝術(shù)方面取得一定成就而在觀眾中具有某種影響的電影演員。電影明星一詞始于無聲片時期，好萊塢的創(chuàng)始者之一阿道爾夫·楚克爾創(chuàng)建的“名演員公司”，選用優(yōu)秀電影演員拍攝影片大獲成功后，電影明星之稱便開始盛行，并在世界影壇沿用至今。美國等西方國家制片人創(chuàng)用“電影明星”，是為了在觀眾中制造崇拜的偶像，從而謀取更高的票房價值。

  什么是電影文學?。?/span>

  電影文學劇是一種運用電影思維創(chuàng)造銀幕形象的文學樣式。是電影劇作者根據(jù)自己對生活的感受、認識和理解進行藝術(shù)構(gòu)思，并按照電影表現(xiàn)手法（包括場景、環(huán)境、人物形象、行為、動作、說白、音響及其他細節(jié)）通過文字描述以表達自己對未來影片設想的作品。

  電影文學劇本主要為拍攝影片而寫作，因此它必然受到電影特性的制約，必須符合電影藝術(shù)的基本規(guī)律和要求；它所創(chuàng)造的形象雖然以文字為媒介，但必須能夠通過影片的攝制，以電影的各種藝術(shù)技術(shù)手段在銀幕上體現(xiàn)出來。它的獨特的美學特征首先是由電影藝術(shù)本性所決定的，這就是：

  ①富于造型表現(xiàn)力和鮮明的動作性；

  ②形象的畫面感和聲音元素的有機結(jié)合；

  ③時空自由轉(zhuǎn)換中體現(xiàn)的蒙太奇效果。同時，電影文學劇本必須具備文學價值，在人物形象的塑造、思想內(nèi)容的表達以及語言文字的運用方面，可以作為獨立的文學作品為讀者閱讀和欣賞。

  電影文學劇本是影片攝制的基礎，其審美價值是未來影片總的藝術(shù)價值的重要前提，是影片導演和攝制組進行再創(chuàng)作的依據(jù)。電影文學劇本的類別就來源而言，可分為根據(jù)生活素材直接創(chuàng)作的和根據(jù)其他文藝形式（小說、戲劇等）改編的；就結(jié)構(gòu)形式而言，可分為戲劇式、小說式、散文式、哲理式、心理式等。

  什么是電影音樂？電影音樂如何分類？

  電影音樂泛指電影中所用的一切音樂和歌曲，也專指作曲家為影片創(chuàng)作的音樂和歌曲。電影音樂是電影的重要有機組成部分，是音樂藝術(shù)的一種新的體裁。作為聽覺藝術(shù)和時間藝術(shù)，音樂進入電影綜合藝術(shù)之后本質(zhì)不變，其要素仍是旋律、和聲、節(jié)奏和色彩，但電影音樂創(chuàng)作的藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)結(jié)構(gòu)和音樂形象的體現(xiàn)，都受影片的藝術(shù)總構(gòu)思、總結(jié)構(gòu)和畫面視覺形象的制約，有時，音樂的聽覺形象還要與語言、音響效果的聽覺形象相結(jié)合。

  音樂在電影中的美學功能大體上包括：

  （１）抒情性。音樂是最長于表現(xiàn)情感的藝術(shù)，在電影中能夠充分發(fā)揮抒發(fā)感情的功能，從而深入揭示劇中人物的內(nèi)心世界。

  （２）戲劇性。交響音樂的創(chuàng)作經(jīng)驗，有助于表現(xiàn)影片的戲劇性矛盾沖突，烘托戲劇高潮。

  （３）氣氛性。音樂能有У靨逑鐘捌?氖貝??鍘⒒肪稱?鍘⒄秸??鍘⒖植榔?鍘⒚尉郴蚧鎂稱?盞鵲取?/p>

  在無聲電影時期，音樂從頭至尾不斷，但是只起伴奏的作用。進入有聲電影時期，影片中的聽覺形象除音樂之外，增加了語言和音響效果，使音樂在電影綜合藝術(shù)中得到了解放，開始能夠更符合音樂藝術(shù)規(guī)律地、合理地使用音樂。電影音樂的曲式，也改變?yōu)榉侄侮愂觥?/span>

  音樂在電影中美學功能的發(fā)揮，必須與畫面視覺形象相結(jié)合。由于影片的題材內(nèi)容、體裁形式豐富多樣，在音畫結(jié)合上也各有特色，大體上可以歸納為兩大類：（１）音畫統(tǒng)一，包括音畫同步和音畫平行。音樂形象和畫面形象互為補充，相得益彰。（２）音畫矛盾，包括音畫對比。音樂形象和畫面形象各自獨立發(fā)揮作用，推動戲劇性矛盾沖突的展開。

  什么是電影語言？

  電影藝術(shù)在傳達和交流信息中所使用的各種特殊媒介、方式和手段的統(tǒng)稱。即電影用以認識和反映客觀世界、傳遞思想感情的特殊藝術(shù)語言。電影語言以現(xiàn)代科學技術(shù)提供的一定的物質(zhì)條件為基礎，它的演進與電影技術(shù)的進步有密切聯(lián)系。與一般語言不同，電影語言是一種直接訴諸觀眾的視聽感官，以直觀的、具體的、鮮明的形象傳達含義的藝術(shù)語言，具有強烈的藝術(shù)感染力。銀幕畫面是電影語言的基本元素，參與畫面形象創(chuàng)造的表演、場景、照明、色彩、化裝、服裝等都在構(gòu)成特殊的電影語匯方面起了重要作用。由攝影機的運動和不同鏡頭的組接（剪輯）所產(chǎn)生的蒙太奇不僅形成了銀幕形象的構(gòu)成法則，也完善了電影語言的獨特語法修辭規(guī)律。說白、音響、音樂以其自身并以新的蒙太奇方法——“音響蒙太奇”和“聲畫蒙太奇”——豐富了電影語言。電影語言的章法，是影片內(nèi)容的組織和構(gòu)造的特殊法則，一般由若干場面和段落按照蒙太奇規(guī)則相互交織構(gòu)成，按其時間空間關(guān)系安排可分為客觀現(xiàn)實結(jié)構(gòu)和主觀心理結(jié)構(gòu)兩種類型，其結(jié)構(gòu)形式可分為時空順序、時空交錯、單線結(jié)構(gòu)、復線或多線對比結(jié)構(gòu)、多側(cè)面多視角立體網(wǎng)絡式結(jié)構(gòu)等。

  什么是電影院線？

  電影院線簡稱“院線”。電影放映行業(yè)一種具有壟斷性的經(jīng)營體制。

  經(jīng)營者為發(fā)展和保護其經(jīng)營利益，在某些城市或地區(qū)，掌握相當數(shù)量的電影院，建立放映網(wǎng)絡，借以壟斷某國或某一電影制片公司新版影片的公映。中國最早出現(xiàn)的電影院線，是本世紀初至20年代中期，由西班牙電影商人雷瑪斯在上海建立的，由虹口、夏令配克、維多利亞等七家電影院組成的電影院線；其后中國影戲院公司在平、津、滬等地也建成相當規(guī)模的電影院線；20年代初中國電影資本家羅明佑在華北、東北建立電影院線；30年代，天一影片公司企業(yè)家邵氏兄弟在新加坡、馬來西亞等地組建南洋電影院線?，F(xiàn)在港臺等地仍有些電影發(fā)行放映商采用電影院線體制。

  什么是電影作曲？

  電影音樂的創(chuàng)作者。作曲家為電影創(chuàng)作樂曲，首先研究電影文學劇本和導演的分鏡頭劇本，從而了解影片的主題思想、人物性格、戲劇沖突和高潮，以及時代特征、地方特征等。經(jīng)與導演共同研究，確定影片的音樂段落、具體內(nèi)容和關(guān)于音畫結(jié)合的藝術(shù)處理，然后根據(jù)樣片的畫面形象和導演的藝術(shù)風格、美學趣味以及演員的表演，處理音樂與畫面，音樂與語言、音響的關(guān)系。由于電影音樂必須通過錄音錄制在膠片上，所以作曲家熟悉錄音技術(shù)、與錄音師密切合作，對提高電影音樂的質(zhì)量十分重要。

  什么是定格？

  定格是電影鏡頭運用的技巧手法之一。其表現(xiàn)為銀幕上映出的活動影像驟然停止而成為靜止畫面（呆照）。定格是動作的剎那間“凝結(jié)”，顯示宛若雕塑的靜態(tài)美，用以突出或渲染某一場面、某種神態(tài)、某個細節(jié)等。具體制作方法是，選取所攝鏡頭中的某一格畫面，通過印片機重復印片，使這一停止畫面延伸到所需長度。根據(jù)鏡頭剪輯的需要，定格處理可由動（活動畫面）到靜（定格畫面），也可由靜（定格畫面）到動（活動畫面）；也有的在影片結(jié)尾時，用定格表明故事結(jié)束，或借此點題，以便給觀眾留有回味。

  什么是動畫片？

  動畫片是用圖畫表現(xiàn)電影藝術(shù)形象的一種美術(shù)影片。曾沿稱“卡通片”。攝制時采用逐格攝影的方法，將人工繪制的許多張有連貫性動作的畫面，依次拍攝下來。連續(xù)放映時，在銀幕上產(chǎn)生活動的影像。這種影片可以展示形體的任意變化，動物、景物、器物的擬人活動，充分發(fā)揮真人實物所難以表達的想像、夸張的幻想。

  什么是動作銜接？

  動作銜接是使影片主體動作具有連貫性的剪接方法。包括人物形體動作、鏡頭動作和景物動作三個方面。人物形體動作以動作變換瞬間的轉(zhuǎn)折處為剪接點，運用分解法或增減法，使上一個鏡頭與下一個鏡頭的轉(zhuǎn)換連接具有連續(xù)性而無跳躍感；鏡頭動作指推、拉、搖、移、跟、升、降等運動性鏡頭的剪接，一般以動接動，以靜接靜的方法，使上下鏡頭動作有機結(jié)合，連貫流暢；景物動作指自然界景物在鏡頭中的動作，諸如行駛中的輪船、火車，日出月落，風云變幻等等，一般都根據(jù)影片內(nèi)容、情節(jié)和人物情緒選擇最佳的剪接點，以取得情景交融的藝術(shù)效果。

  什么是多機拍攝？

  多機拍攝是使用兩臺或兩臺以上攝影機，對同一場面同時作多角度、多方位的拍攝。例如某些場景規(guī)模宏大，出場群眾演員眾多，而且場面調(diào)度復雜，為使拍攝一次成功，并提高拍攝效率，一般都采取多機拍攝的方法。安排多機拍攝，以其中一、二臺攝影機為主，拍攝大遠景或表現(xiàn)主角的場面，其余攝影機則作為輔助，拍攝該場面中某些相應部分。多機拍攝有一次完成的優(yōu)點，但也給現(xiàn)場拍攝工作，諸如布光、同期錄音，以及各個攝影小組的隱蔽等帶來一定的難度。同時，膠片的消耗量也較大。

  什么是多銀幕電影？

  多銀幕電影是以特制放映機在多塊銀幕上同時映出不同畫面的電影。觀眾在觀看主要畫面的同時，還能在其他銀幕上看到有關(guān)細節(jié)。多銀幕電影可以豐富影片內(nèi)容，加深觀眾對影片的感受和理解。

  什么是分鏡頭劇本？

  分鏡頭劇本又稱“導演劇本”。將影片的文學內(nèi)容分切成一系列可以攝制的鏡頭，以供現(xiàn)場拍攝使用的工作劇本。由導演根據(jù)文學劇本提供的思想與形象，經(jīng)過總體構(gòu)思，將未來影片中準備塑造的聲畫結(jié)合的銀幕形象，通過分鏡頭的方式予以體現(xiàn)。導演以人們的視覺特點為依據(jù)劃分鏡頭，將劇本中的生活場景、人物行為及人物關(guān)系具體化、形象化，體現(xiàn)劇本的主題思想，并賦予影片以獨特的藝術(shù)風格。分鏡頭劇本是導演為影片設計的施工藍圖，也是影片攝制組各部門理解導演的具體要求，統(tǒng)一創(chuàng)作思想，制訂拍攝日程計劃和測定影片攝制成本的依據(jù)。分鏡頭劇本大多采用表格形式，格式不一，有詳有略。一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內(nèi)容、音響、音樂等欄目。表格中的“攝法”是指鏡頭的角度和運動；“內(nèi)容”是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發(fā)生的地點和時間；段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術(shù)處理說明等。

  什么是風景片？

  風景片亦稱“風光片”、“風景速寫片”。專題介紹風景、地理、名勝古跡的一種影片。除以優(yōu)美畫面展示風景外，也有普及歷史、地理，以及考古學、氣象學等科學知識的作用。早期風景片多為紀錄性，近年也有以故事情節(jié)加以貫串的。隨著世界旅游事業(yè)的興起，風景片也有導游的作用。中國第一部風景片系商務印書館活動影片部1919年攝制的《西湖風景》。

  什么是歌舞片？

  歌舞片是紀錄歌劇演出或根據(jù)歌劇改編的影片。多由歌唱演員擔任主要角色。主要依靠歌唱刻畫人物、展開情節(jié)。30年代在西方曾風行一時，中國大陸從50年代開始攝制歌劇片，較著名的有《白毛女》、《劉三姐》和《江姐》等。